DARK VICTORY
επιμέλεια: Δημήτρης Αντωνίτσης
έως 30.06.07
Συνεχίζεται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα,
η ομαδική έκθεση «DARK VICTORY» σε επιμέλεια του εικαστικού Δημήτρη Αντωνίτση, υπό την αιγίδα του Πρέσβη των ΗΠΑ, κ. Charles Reis.
Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 30 Ιουνίου.
Η έκθεση έχει δανειστεί τον τίτλο της από την ομώνυμη ταινία των Warner Bros, γυρισμένη το 1939, με πρωταγωνίστρια την Bette Davis στο ρόλο της Judith Τaherne. Για πρώτη φορά στην ιστορία του Hollywood, η ηρωίδα-ενσάρκωση της αμερικάνικης ομορφιάς και γοητείας, εμφανίζεται να΄ναι καταδικασμένη στον αργό και επώδυνο θάνατο ανίατης ασθένειας. Ο καλπάζοντας καρκίνος της αφαιρεί σταδιακά την όραση αλλά και τη θάμβωση από το lifestyle, στο οποίο η (κατ)αγωγή της την είχε καταδικάσει. Τα άναρχα κύτταρα της ασθένειας καταλύουν τον (κοινωνικό) ιστό της πρωταγωνίστριας. Παρόλα αυτά, μέσα από τον προσωπικό της εφιάλτη όχι μόνο δεν χάνει το ενδιαφέρον της για τη ζωή αλλά και ερωτεύεται τον γιατρό της (Frederick Steele).
Όπως η Judith, έτσι και οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση Dark Victory είναι φιλόδοξοι, αποφασιστικοί και ανατρεπτικοί μέσα από το εικαστικό τους έργο. Τα έργα τους έχουν εμποτιστεί με την αμφισημία της αμερικάνικης καθημερινότητας, όπου τίποτα δεν είναι ξεκάθαρο αλλά τα πάντα τελούν υπό αμφισβήτηση. Επαναστατούν στην αποσάθρωση της κοινωνίας, τη διάβρωση της πολιτικής και την αλλοτρίωση της θρησκείας με μια μετα-Warhol-ική ειρωνεία.
οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι:
MICHAEL BEVILACQUA
Ο Bevilacqua αποστάζει στους πίνακες του σύμβολα της
Pop κουλτούρας : την απόπειρα αυτοκτονίας του Kurt Cobain, την ενδυματολογική extravaganza των Fischerspooner μέχρι τις μεταμορφώσεις του
Michael Jackson. Η δουλειά του είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στη νεολαία καθότι χρησιμοποιεί το εικαστικό λεξιλόγιό τους. Τα πρόσφατα κολάζ του, «Μύθοι της Αποδόμησης», (Fables of Deconstruction, 2006), διαπραγματεύονται με τρόπο έντονο και τραχύ τα υπό- και παρά-προϊόντα της υπερκαταναλωτικής φαντασίας του. Οι «Μύθοι της Αποδόμησης» θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
(Επιλεγμένες εκθέσεις: Deitch Projects, NY – Louisiana Museum, Copenhagen – Ίδρυμα Δέστε, Αθήνα)
MARCO BRAMBILLA
Καλλιτέχνης που ξεπήδησε μέσα από το Hollywood. (Σκηνοθέτησε την ταινία “Demolition Man” με τον Αrnold Schwarzenegger). O Brambilla γνωρίζει με ακρίβεια τους όρους υποταγής σε μεγα-συστήματα. Με το “Sea of Tranquility”, 2006, δίνει το δικό του μυθοπλαστικό στίγμα στην ιστορική προσσελήνωση του 1969.
(Επιλεγμένες εκθέσεις: Nevada Art Museum, Reno – New Museum of Contemporary Art, NY – Kunsthalle Bern, Ελβετία).
SCOTT CAMPBELL
Ο πολυμήχανος Scott Campbell συνδέει διαφορετικές προτάσεις ζωγραφικής και design στις εικαστικές εγκαταστάσεις του. Είναι ο ιδρυτής του θρυλικού «Saved Tattoo» στο Williamsburg. Ευθύνεται για τα τατουάζ των Marc Jacobs, της Juliane Moore και άλλων trendsetters, αλλά και για το σχεδιασμό των στολών των αμερικανών αθλητών για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Πεκίνου.
WES LANG
Η αμερικάνικη Δύση, ως ιδέα και έννοια, ενέπνευσε τον Lang πολύ πριν γίνει αγαπημένο θέμα στην παγκόσμια σύγχρονη τέχνη. Οι πίνακες και τα σχέδια του απεικονίζουν την (όχι πια και τόσο) άγρια δύση με νέο-γοτθική διάθεση.
(Επιλεγμένες εκθέσεις: Loyal Gallery, Stockholm – Project room στο Ίδρυμα Δέστε, Αθήνα).
HANNA LIDEN
Η Liden κατάγεται από την Σουηδία. Ίσως γι΄αυτό οι φωτογραφίες της είναι το αποτέλεσμα της παράξενης μείξης στοιχείων βορειοευρωπαικού ρομαντισμού και χολιγουντιανού τρόμου. Τα έργα της είναι μετά–αποκαλυπτικά και ζωντανεύουν ένα μυθικό παρελθόν. Το εντυπωσιακό στοιχείο στην δουλειά της έγκειται στην παλαιομοδίτικη χρήση της φωτογραφικής μηχανής χωρίς ψηφιακές επεμβάσεις και διευκολύνσεις.
(Επιλεγμένες εκθέσεις: Rivington Arms, NY – Whitney Biennial 06, NY – Peter Kilchmann, Zurich).
NATE LOWMAN
Η τέχνη του Nate Lowman να ανακυκλώνει ευρέως διαδεδομένες εικόνες , όπως το καβαλιστικό περικάρπιο της
Madonna, ή την σχιζοφρενική ματιά της
Britney Spears έχει συνδεθεί με μια γενιά νέων καλλιτεχνών απογαλακτισμένων από τον Andy Warhol και την
Pop Art. Στην έκθεση συμμετέχει με μια εγκατάσταση ζωγραφικών έργων αλλά και ψηφιακών εκτυπώσεων, πολιτικό σχόλιο με ύφος “street-culture”.
(Επιλεγμένες εκθέσεις: – Whitney Biennial 06, NY – Defamation of Character, PS 1, NY, Uncertain States of America, Serpentine, Λονδίνο)
THREEASFOUR
Η κολεκτίβα μόδας AsFour δημιουργήθηκε πριν μία δεκαετία από τους Adi, Gabi, Ange και Kai. Εξαιτίας της αποχώρησης του Kai μετονομάστηκαν σε ThreeasFour. Οι ενδυματολογικές προτάσεις του group έχουν παρουσιαστεί σε σύγχρονα μουσεία τέχνης και γκαλερί, με σκοπό όχι μόνο να φοριούνται αλλά και να εκτίθενται. Χαρακτηριστικό τους είναι οι ημικυκλικές ραφές και οι φουτουριστική χρήση υλικών. Έχουν ντύσει την Μπιόρκ ενώ την άνοιξη θα συμμετέχουν στην έκθεση “New York Underground” στο Victoria and Albert Museum του Λονδίνου. Στην Αθήνα θα παρουσιάσουν μια περφόρμανς μόδας την βραδιά των εγκαινίων.
(Επιλεγμένες εκθέσεις: - Musιum Bellerive, Ζυρίχη - Cooper Hewitt Museum, NY – Musιe de la Mode de la Ville de Paris, Παρίσι – Palais de Tokyo, Παρίσι).
AARON YOUNG
Ο Aaron Young χρησιμοποιεί τη γλυπτική, τη ζωγραφική και το βίντεο.
Για την έκθεση θα δημιουργήσει ένα άυλο έργο στην οφθαλμική ρετίνα των θεατών.
(Επιλεγμένες εκθέσεις: Whitney Biennial 06, NY – Μπιενάλε της Μόσχας 07)
• Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα / Αρματολών & Κλεφτών 48, Αθήνα 114 71
τηλ: 30 210 6439466 / fax: 30 210 6442852 / www.art-tounta.gr /
ileanatounta@art-tounta.gr
-----------
Πηγή: www.eventsguide.gr
[ Το μήνυμα τροποποιήθηκε από τον/την : Orfeus στις 31-05-2007 10:42 ]
